Délka představení: 45 minut

Vhodné od 4 let

 

Františka netrpělivě vyhlíží příchod malého brášky. Ten se ale zatím pořád schovává v maminčině bříšku. Jak se tam dostal, a proč tam musí být tak dlouho? A co tam celých těch devět měsíců dělá? Františčino napínavé pátrání po tom, co se děje, než se brácha narodí. 

Příběh zázračné cesty na svět, kterou prošly všechny děti, ale žádné z nich si na to nepamatuje.

 

Režie: Markéta Sýkorová
Dramaturgie: Adéla Šotolová
Scénografie: Petra Lemonnier
Hudba: Marek Bělohlávek
Hraje: Miroslava Bělohlávková

 

O souboru

V současné době se pod značkou DAMÚZA skrývá produkční a producentská jednotka podporující neotřelé divadelníky a ambiciózní projekty studentů a čerstvých absolventů DAMU. V naší tvorbě se zaměřujeme na autorské inscenace, především na loutkové, výtvarné a objektové divadlo pro děti i dospělé. 

 

Délka představení: 40 minut

Vhodné od 3 let

 

Honza si rád dělá věci podle sebe. Nebojí se být jiný než ostatní. Až si o něm všichni myslí, že je ťuk ťuk na hlavu, prostě – hloupý. Nebát se být za hlupáka, to je jedna věc, ale co nebát se draka, který přiletí rozsévat svou hrůzovládu? Zvládne to Honza? No to víte, že jo. A ještě lepší je, že vy to zvládnete taky. Můžete se zapojit – tak, jak budete chtít.

Po představení následuje kartonová dílna.

 

Režie: Tereza Karpianus
Scénografie: kolektiv 

Hrají: Kristýna Dámová, Tomáš Podrazil, Štefánie Šubová, Jan Vejražka

 

O souboru

Jsme uskupení tvůrců, kteří během jara 2025 odešli po sporech s kladenskou radnicí z Divadla Lampion. Naše iniciativa Světlo pro Lampion dokázala sjednotit českou divadelní obec a aktivizovat kladenské občany. A zůstáváme spolu. Tak, jak to jde. Proto jsme založili Divadlo Máme. Abychom mohli dál rozvíjet to, co nám dává smysl. Cestu hledáme v péči o diváka a v jeho zapojení – proto budeme vždy usilovat o to, aby byly naše inscenace obohaceny o dílny a další lektorský program.

Více o kauze na https://www.svetloprolampion.cz/

 

Délka představení: 50 minut

Vhodné od 8 let

 

Kawloon, jeden velký panelák. Největší panelák na světě, který už neexistuje. Spletité, nekonečné, tmavé uličky, ve kterých se každý, kdo sem nepatří, ztratí. A u brány do tohohle domu zrovna stojí Tuan, úplně sám a potřebuje se dostat dovnitř, najít cestu k novému domovu.

Kawloon walled city byla část města Honk Kong, která nepodléhala žádné vládní kontrole. Z původní obranné pevnosti postupem času vyrostl jeden velký dům, který se rozkládal na rozloze 0,026 km2 a poskytoval domov více jak padesáti tisícům obyvatel. Loutková inscenace vytváří příběh o objevování tohoto spletitého místa a poznávání nového domova skrze projekční baterie, světelnou a zvukovou animaci.

 

autorská inscenace

Režie: Johana Bártová                                                                          

Hudba a zvuk: Jakub Šulík, Matěj Šumbera                               

Hrají: Matěj Šumbera a Antonín Brukner                                     

 

O souboru

Divadelní skupina FRAS působí od začátku roku 2019. Zakládajícími členy jsou Johana Bártová, Jakub Šulík a Matěj Šumbera. První inscenace vznikly v rámci jejich studia na Katedře alternativního a loutkového divadla Divadelní fakulty AMU v Praze. Po absolvování DAMU, od roku 2023 začali fungovat jako zapsaný spolek. FRAS se dlouhodobě orientuje na loutkové a objektové divadlo. Zkoumá experimentální možnosti tohoto divadelního odvětví. Primárním cílem je zkoumání unikátního divadelního jazyka, který obsahuje prvky z dalších uměleckých odvětví jako jsou například film či počítačové hry.

 

Délka představení: 1 hodina 40 minut včetně přestávky

Vhodné od 9 let

 

„Ti lidé za Novým Městem, ti byli z celé republiky ti nejlepší... Vzali mne mezi sebe, dali mi jídlo, které jedli. Pozvali mne pod střechu, pod kterou spali. Všichni mohli jít na smrt, ale všichni pomáhali. Nevím, co je to napadlo, že zrovna já bych mohl být velitelem a zorganizovat první partyzánskou skupinu."

 

Inscenace podle skutečného příběhu romského hrdiny Josefa Serinka. Josef Serinek byl český Rom, za války používal krycí jméno Černý. Jako voják bojoval v 1. sv. válce, ve 2. sv. válce byl vězněn v koncentračním táboře v Letech odkud uprchnul a zapojil se do protinacistického odboje. Později se stal partyzánským velitelem, jeho oddíl působil na Vysočině. Mělo se na něj zapomenout, měly být zapomenuty i události, kterých se účastnil… Pojďte s námi po stopách Černého partyzána, pojďme společně prožít skutečný western z Vysočiny! „Vrostl jsem do lesa. Byl jsem lesem. Já byl les a les byl já..."

Patronem inscenace je Zdeněk Serinek - vnuk Josefa Serinka.

 

Scénář a režie: Jan Jirků

Dramaturgie: Iva Kopecká, Luděk Horký

Scéna, loutky, projekce: Jakub Kopecký

Kostýmy: Andrea Králová

Hudba: Jiří Hradil

Asistent režie: Alena Bruthansová

Hrají: Gustav Hašek, Josef Bobeš Havelka, Václav Jelínek, Ondřej Nosálek, Hedvika Řezáčová, Richard Samko, Daniela Šišková

 

Setkání po divadelním představení Černý partyzán s potomky romských partyzánů

Srdečně vás zveme na diskuzi po divadelním představení Černý partyzán, která nabídne jedinečnou příležitost nahlédnout do životních osudů dvou romských hrdinů. Diskuze se zúčastní Josef Serinek, vnuk Černého partyzána Josefa Serinka, a Rudolf Murka, synovec Antonína Murky, kteří svým osobním svědectvím doplní dramatické vyprávění představení a přiblíží publiku širší kontext romského odboje za 2. světové války. Zatímco Josef Serinek se postupně stává známější postavou českého odboje, příběh Antonína Murky – neméně odvážného a významného partyzána – zůstává veřejnosti dosud téměř neznámý. Akci, která bude věnována nejen jejich životům a odbojářské činnosti, ale také otázce, proč romští hrdinové jsou stále opomíjení v oficiálním výkladu dějin, moderuje Alica Sigmund Heráková.

Diskuze se koná ve spolupráci s Výborem pro odškodnění romského holokaustu a s Pražským centrem pro romské dějiny při FF UK.

 

O divadle

Divadlo Minor je jednou z nejvýznamnějších institucí zaměřených na dětského diváka v České republice. Jeho kořeny sahají až do roku 1950, kdy vzniklo jako Ústřední loutkové divadlo. V průběhu let se stalo významnou institucí na poli moderního divadla pro děti a mládež. Jeho současná dramaturgie se opírá o témata reflektující současné společenské otázky a klíčové momenty naší historie.

Minor sídlí v centru Prahy a nabízí kulturní zážitky pro celou rodinu. Vedle dvou divadelních sálů je součástí budovy i interaktivní galerie, obchod zaměřený na dětskou literaturu a výtvarné artefakty, a prostor pro workshopy a vzdělávací akce. Minor pořádá ročně přibližně 550 představení, která oslovují široké spektrum diváků – od nejmladších dětí až po středoškolské studenty.

Dramaturgie a inscenační styl

Jedním z hlavních cílů divadla Minor je udržet divácký zájem dětí, které jej pravidelně navštěvují po několik let, a proto nabízí pestrý a žánrově různorodý repertoár. Vedle činohry, muzikálu, loutkového divadla a pohybových inscenací zahrnuje i multimediální představení, nový cirkus a hudební produkce s živou minorskou kapelou.

Délka představení: 2 hodiny včetně přestávky

Vhodné od 12 let

 

Jeden z nejtajemnějších příběhů pražské historie ožívá na jevišti jen pár desítek metrů od míst, kde se měl kdysi odehrát. Nebo kde se stále odehrává? Vydejte se s námi po stopách legendy o Golemovi, která už po staletí fascinuje Pražany, literáty, vědce, vladaře, ale také divadelníky nebo filmové tvůrce. A spolu s nimi i dobrodruhy, kteří se marně pokoušeli a pokoušejí Golema nalézt. Ale proč? Čím je tento mytický ochránce židovského města dodnes tolik přitažlivý? Co je vlastně zač? A jak jeho příběh souvisí s legendou o doktoru Faustovi? Pojďme znovu objevovat zmizelá místa, polozapomenuté příběhy i ztracené osudy těch, kteří zatoužili dotknout se nesmrtelnosti. Ať už nesmrtelnost znamená cokoli.

 

Námět: Iva Pecháčková

Režie: Jakub Vašíček

Dramaturgie: Tomáš Jarkovský

Výprava: Karel Czech

Hudba: Daniel Čámský

Hrají: Marie Turková, Martin Matejka, Jan Vondráček, Eva Hacurová, Magdalena Zimová, Pavel Tesař, Tomáš Turek, Jan Staněk, Slávek Brabec

 

O souboru

Divadlo v Dlouhé je činoherní souborové divadlo založené v roce 1996. Orientuje se na odvážnou dramaturgii a mezigenerační dialog. Tvoří inscenace jak pro dospělé, tak i pro děti. V základu své identity nese experimentující principy studiových divadel vyznačující se žánrovou a stylovou pestrostí a permanentním hledáním živé podoby současného divadelního jazyka.

 

Délka představení: 60 minut

Vhodné od 15 let

 

Hudební kabaret

Okouzlující, ženské, pěvecké tělísko s doprovodem.

4 laně a jeden jelen v písních plachých i divokých.

Jelení loje jsou bezprostředně účinkující kapela, která se díky jedinečné kombinaci energie, zpěvu a tance vstřebává mnohem rychleji než standardní kapely.

Libými tóny léčí každou popraskanou duši a do žil vhání omračující legraci.

Ekonomicky výhodné balení Jeleních lojů je vám k dispozici ve všech specializovaných klubech.

Nejsou známé žádné případy předávkování: čtyři laně a jeden jelen (netestováno na zvířatech) jsou ideální pro vaše roztoužená srdce, která získají dlouhotrvající jemnost, zářivý lesk a rytmický tep.

 

Účinkující:

Elena Volpi – Loutkové divadlo Maribor, Divadlo Športniki

Václav Jelínek – Bratři v tricku, Divadlo Minor

Jana Nosálková – Divadlo Kaká, Divadlo Nosálci

Johana Vavřínová – Divadlo DRAK, Divadlo Športniki, Studio DAMÚZA

Anna Theimer - dabérka a herečka na volné noze

 

Délka představení: 70 minut

Vhodné od 6 let

 

Zavřete oči, přicházím! Kdo? Přece pan Ole Zavřiočka. Prý přináší pohádkové sny.  

Všichni sníme. Děti i dospělí. Sny umí být bláznivé, barevné, veselé, překvapivé, ale také děsivé. Naše mysl nám skrze sny posílá zprávy o nás samých, které ne vždy umíme přečíst. Svojí fantaskností mají každopádně leccos společného s pohádkami: dějí se v nich nemožné věci a předávají důležité poselství. Vlastně pardon: mohou být děti nebo dospělí, kteří nesní, či spíše si sny nepamatují (vědci tvrdí, že sníme všichni). Je to tím, že pan Ole Zavřiočka, který rozděluje sny pomocí svých kouzelných deštníků, rozhoduje o tom, které dítě je „hodné“ a které „zlobivé“? Jak se to vůbec pozná? A co když se kluk, kterému se nikdy nic nezdá, trápí? A touží po pohádkách, které přináší pan Zavřiočka? Taky proto, že mu je doma nikdo nevypráví? Naštěstí má kamarády, kteří ho naučí snít. Kteří ho naučí, jak ve snu prožívat nejrůznější dobrodružství, třeba i s pomocí motivů z méně či více známých pohádek světově proslulého dánského pohádkáře Hanse Christiana Andersena. Na Zavřiočku totiž není spolehnutí a člověk přece potřebuje snít… A proto vzhůru do snů! V nich je možné všechno, dokonce se nám může snívat i o tom, že se nám něco zdá. Sny umí být tak zábavné – a někdy i trochu smutné. Alespoň v našich pohádkách, ve kterých se objevuje obchodník se sny pan Ole Zavřiočka.

 

Režie: Šimon Spišák

Výprava: Karel Czech

Dramaturgie: Petra Kosová

Hudba: Jindřich Čížek

Hrají: Andrea Ballayová, Kristýna Franková, Petr Borovský, Daniel Horečný, Tomáš Jereš, Robert Kroupar

 

O souboru

Divadlo ALFA dlouhodobě patří k významným kulturním institucím města Plzně a plní nezastupitelnou úlohu v procesu kulturní a estetické výchovy především mladé generace (od předškolního věku po střední i vysoké školy, mladé dospělé publikum), jíž nabídkou své kulturní služby poskytuje zajímavou alternativu k převažující „mělké“ mediální či hospodské kultuře. Je reprezentantem soudobé kulturní vyspělosti města Plzně, Plzeňského kraje a potažmo celé České republiky v návaznosti na unikátní dědictví minulosti. Velmi často reprezentuje českou divadelní kulturu v zahraničí.

 

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 12 let

 

Loutková a multimediální inscenace o spartakiádě, nekonečnu a životě v normalizačním Československu.

Inscenace propojuje dvojrozměrné papírové loutkové divadlo v klasickém kukátku se složitými technologiemi. Dochází tak k jedinečnému propojení živé loutkové animace a strojové přesnosti. „“Technologická úroveň inscenace v kombinaci s živou hereckou akcí může divákovi poskytnout úplně nový pohled na možnosti loutkového divadla.” říká Marta Hermannová.

Soudružky s kroužky jsou zasazené do období normalizačního Československa a tematicky se věnují charakteristickým rysům a atmosféře této doby. Důležitým námětem je spartakiáda a její tehdejší význam pro socialistickou společnost – ať už ten skutečný, nebo ten vykreslovaný totalitními médii. Inscenace je jazykově bezbariérová, a tedy přístupná širokému publiku.

Projekt vznikl za finanční podpory Ministerstva kultury, Státního fondu kultury, Městské části Prahy 6, dárců a dárkyň z platformy Donio, divadla Alfred ve dvoře a festivalu LOUTEX.
 

 

Tvůrčí tým: Dominik Migač, Marta Hermannová, Jan Pichler
Fotografie: Barbora Žentelová

Modelky: Dita Kaplanová, Sára Vosobová
Zvláštní poděkování: Maxmilián Guha, Hza Bažant, Tereza Černohorská, Veronika Holcová, Eva Stará, Patricie Jelínková, Anna Hubená, Jana Ševčík, Jakub Maksymov 
 

DOMINIK MIGAČ je herec, výtvarník a experimentátor v oblasti objektového, materiálního, loutkového a multimediálního divadla. Vystudoval katedru alternativního a loutkového divadla DAMU. Jako tvůrce a performer na sebe upozornil již několika projekty, např. inscenací PREFABY, oceněnou jako loutkovou inscenaci roku podle Divadelních novin. Ve své tvorbě se věnuje inovativním technologickým přístupům a propojuje různé formy divadelního vyjádření. Jeho specialitou jsou miniaturní loutky a téma druhé poloviny 20. století.

 

Délka představení: 50 minut

Vhodné od 15 let

 

Výtvarně-hudební pojetí shakespearovských textů, které se stávají hlasy odjinud a ožívají v obrazech vyšitých z drahých látek a šperků, otištěných na cukrových papírech, namalovaných na mosazném plechu. Záblesky příběhů, postav a textů se skládají do loutkového rituálu, zprovozněného dvěma ženami u kulaté šperkovnice Globu. Staňte se podílníkem slavného divadla na břehu Temže a zažijte sváteční časoprostor snění a imaginace.

Projekt je realizován za finanční spoluúčasti DAMU, Ministerstva kultury ČR, Nové sítě z. s. a městské části Praha 7.

 

Dramaturgie: KHWOSHCH

Scénografie: Daria Gosteva

Hudba: Mathias Baresel, Frieda Gawenda

Performují: Daria Gosteva, Anastázie Dobrodinská

 

O souboru

KHWOSHCH je česko-rusko-německý divadelní kolektiv, který působí mezi Prahou a Berlínem. Manifestoval se svým prvním projektem Dinopera, pravěkou tragickou operou zpívanou vymřelými zvířaty, včetně dinosaurů. Skupina se nadále zabývá experimentálním loutkovým divadlem a propojuje ho s dalšími tradičními scénickými formami, například s baletem (Louskáček. Zeleninový balet), bohoslužbou a shakespearovským, textovým, divadlem (Shakespearovská loutková mše) a zkoumá fenomén animace skrze objemné objekty (Těžké divadlo). Skupina se řídí devised přístupem k divadelní tvorbě a pracuje s hmotou a hudbou jako hlavními dramaturgickými prvky.

 

Délka představení: 60 minut

Vhodné od 15 let

 

Rezavá Anna umírá! Jak si zajistí místo v ráji, když celý život krutě vládla svým poddaným, hřešila a mrhala majetkem v hazardních hrách? Za každý hřích kousek svatého těla! Ochotný prodejce rád zalistuje ve svém katalogu, poradí a prodá. Kolik zaplatí Anna za své vykoupení? Z toho by mohl být vcelku (ne)slušný byznys. Tak ať žijí relikvie!

 

Koncept: Claudia Eftimiadisová, Lucie Valenová, Helena Koblischková

Dramaturgie a texty: Helena Koblischková

Režijní supervize: Petr Hašek

Hudba a hudební spolupráce: Tomáš Kůgel

Scéna a loutky: Bára Čechová

Kostýmy: Tereza Šůstková

Světla: Filip Blažek

Hrají: Lucie Valenová, Claudia Eftimiadisová

 

O souboru

Jsme nezávislý divadelní soubor, který ve své tvorbě propojuje staré tradice s živým, současným divadlem. K barokní inspiraci přistupujeme s autorskou svobodou, mísíme původní s novým, vzletné s přízemním, činohru, zpěvohru, loutkohru i tanec – tak, aby to nás (a tudíž i vás) bavilo.

Let’s baROCK! - tak to je asi nejlepší popis naší divadelní tvorby. V našich inscenacích totiž propojujeme moderní umění se starým, komické s tragickým, vznešené s přízemním. To, o co se už více než 20 let snažíme, je představovat divákům moderní, komediální, vizuálně působivé a velmi hudební divadlo.

 

Délka představení: 55  minut

Vhodné od 4 let

 

Co dělají děti, když se jim nechce spát? Vypráví si strašidelné historky. Tak potichu, aby je neslyšeli rodiče. Třeba tu o Nebojsovi. Nebojsa se nebojí ničeho. Ale o to větší strach o něj má jeho žena. Jednoho dne ho vyžene do světa, aby se bát naučil. Jenže na něj jsou rohy všech čertů krátký a všechny čáry začarovaného lesa jsou pro něj děsná bžunda.

Maňásková inscenace Nebojsa je určena dětem od čtyř let věku a zábavnou formou u nejmenších diváků pěstuje zdravý vztah ke strachu. Strach je přirozená emoční reakce na hrozbu. Strach může být vyvolán skutečnými nebezpečími, jako je například blížící se auto nebo temná ulička, ale také představami nebo vzpomínkami na něco, co nás v minulosti vyděsilo. I když strach může být nepříjemný, je to důležitý nástroj pro ochranu našeho zdraví, protože nás upozorňuje na potenciální nebezpečí.

 

Režie: Peter Varga

Scénografie: Barbora Hubená

Hudba: Petr Šmíd

Dramaturgie: Marie Nováková

Hrají: Dana Ibragimová, Denisa Maršán Posekaná, Martin Dobíšek, Václav Hoskovec, Petr Hubík, Vlastimil Žwak

 

O souboru

Malé divadlo funguje v Českých Budějovicích od roku 1949. Od roku 2004 je vedle činohry, opery a baletu čtvrtou scénou Jihočeského divadla. Zaměřuje se na tvorbu pro děti a mladé publikum středních a vysokých škol. Má svou vlastní scénu v Hradební ulici. Malé divadlo také každoročně vytváří letní inscenace pro Otáčivé hlediště v Českém Krumlově a proslavilo se takovými projekty jako Kašpárek v rohlíku.

 

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 4 let

 

Malý Šimon vyrazí s tatínkem nocovat do lesa. A ačkoliv je vybaven spoustou správných rad a příkazů, kterými se má při pobytu v divočině řídit, vše se zvrtne pár vteřin po příjezdu. Unese ho liška! Naštěstí se brzy ukáže, že liška se svými zvířecími kolegy potřebuje Šimonovu pomoc. Zvířátka v lese totiž trápí rosomák. Je naštvaný na celý svět a nikdo neví proč. Možná by to mohl Šimon zjistit. A pomoci lesu od rosomákovy zloby. Nebo pomoci rosomákovi s tím, co ho trápí. Nebo obojí. Ať tak či onak, Šimon bude muset spojit síly se svými novými kamarády, aby lesní záhadě přišel na kloub, v lese zavládl klid a on se mohl vrátit domů.

 

Autor a režie: Johana Bártová

Dramaturgie: Vít Peřina

Výprava: Robert Smolík

Hudba: Jakub Šulík

Hrají: Jakub Müller, Petr Štěpánek, Antonín Týmal

 

O souboru

Naivní divadlo Liberec vzniklo v roce 1949 coby jedno z prvních profesionálních českých loutkových divadel. Patří ke špičce současného loutkového divadla a hraje především pro děti a mládež. Každé dva roky je organizátorem mezinárodního festivalu Mateřinka, zaměřeného na loutkové inscenace pro děti předškolního věku. Naivní divadlo programově klade důraz na původní autorskou tvorbu, a především se vytrvale snaží o produkci inscenací loutkových, bez ohledu na to, zda se pod pojmem loutka skrývá figurativní, objektové či jakkoliv jinak výtvarné divadlo.

Délka představení: 30 minut

Vhodné od 10 let

 

Na motivy bratří Mrštíků: Maryška… Maryška by chtěla pryč, (ale kdo ne?) Maryška by chtěla lásku, (ale kdo ne?) Maryška by chtěla vzít život do vlastních rukou, (ale kdo ne?) nalijeme vám čisté kávy, tohle představení by mohlo být i o vás. A o každém, kdo MRŠTÍ CIty!

 

Autor předlohy: bratři Mrštíkové, Maryša

Režie a dramaturgická úprava: Frgál na nitkách
Výprava: Františka Jelínková a Adéla Zatloukalová
Kostýmy: Matka Jelínková

Hudba: Adéla Zatloukalová a Jonáš Heger

Hudební doprovod: Adéla Zatloukalová a Jonáš Heger

Hrají: Františka Jelínková, Marie Gregorová, Adéla Zatloukalová, Prokop Jelínek, Jonáš Heger

 

O souboru
První slovo platí druhý leze z gatí: F jako fotogeničtí, R jako rozpolceni, G jako geniální, A jako autentičtí a L jako loutkáři.

 

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 4 let

 

Mus musculus – Myš domácí. Drobný savec, řád hlodavci, čeleď myšovití. Charakteristický špičatý čenich, kulaté uši, dlouhý ocas. Odvěký postrach mlynářů. Po tisíciletí se lidstvo pokouší vyrovnat s tímto invazivním nepřítelem. Zkusili jsme všechno: pasti, jed, krysaře, přemlouvání, žadonění. Ovšem žádná z těchto metod se neosvědčila tolik jako… kočka…nebo kocour? … KOCOUR V BOTÁCH!

Loutková pohádka „Kocour v botách“ vás zavede na cestu plnou nečekaných zvratů i veselých dobrodružství. Nechte se unést příběhem, v němž přátelství, odvaha a chytrost dokážou vítězit.

 

Režie: Matyáš Míka

Koncept a dramaturgie: Marka Míková

Loutky: Magdalena Mézlová a Václav Krčál

Scénář, hudba: Matyáš Míka a David Bolech

Scéna: Zuzana Štancelová

Hrají: Matyáš Míka a David Bolech

 

O souboru

Spolek Loutky v nemocnici se věnuje práci na poli dramaterapie a rozvíjí spektrum aktivit v oblasti psychosociální péče. Již přes osmnáct let se zasazuje o ulehčení pobytu dětí v nemocnicích a léčebnách.

 

Délka představení: 50 minut

Vhodné od 7 let

 

Loutková výprava neznámou divočinou. Kdo se to chruje pod kameny? Jeden chce druhého sežrat, jiný všechny přelstít. Někteří spolupracují, jiní soupeří a někdo se raději schová. Ale co dělat, když přijdete o bezpečí svého pelechu...?

 

Režie: Viktor Prokop

Výprava: Berta Doubková

Dramaturgie a hudba: Jan Froněk

Hrají: Jakub Müller, Nikolas Ferenc / Marie Machová

 

O souboru

Kolektiv TMEL jako soubor, skupina, kolektiv, nebo cokoliv, co drží u sebe vznikl na DAMU v roce 2021 a spojuje tak kolegy z KALDu napříč všemi obory a vytváří loutkové a objektové divadlo.

 

Délka představení: 50 minut

Vhodné od 10 let

 

Život je jako velká pouť, obří cirkus, kde se mezi taškařicemi klaunů, odvahou krotitelů divé zvěře a dokonalostí akrobatů děje i obyčejný život. Třeba láska mezi růžemi z papíru. Nebo zázraky věštkyně, která snad dokáže přeměnit nenávist a hněv v moudrost plnou pochopení a odpuštění.  

Znáte Viktora Frankensteina? Je to vědec, který se chtěl stát stvořitelem nebo příšera? Ve své touze po výjimečnosti a sebestředném nadšení pominul však jednu věc nedozírného významu. Důsledky své ambice. Přijďte se podívat, jak to vlastně bylo.

 

Režie, adaptace: Lukáš Bouzek

Výprava: Jitka Barnetová

Hudba: Daniela Sedláčková

Dramaturgická spolupráce: Lena Pešák

Výroba loutek: Pavel Skorkovský

Kostýmy loutek: Ivana Kolondrová

Hrají: Juliána Hamranová., Ewa Kus, Dorota Grycz, Wanda Michałek, Marek Moravec, Jan Szymanik, Jakub Tomoszek

 

O souboru

Bajka je loutková scéna Těšínského divadla, které je středoevropským divadelním a společenským unikátem. Hraje své inscenace ve dvou jazycích, v jazyce českém a polském, a každá ze tří scén – ČESKÁ SCÉNA | SCENA POLSKA | BAJKA – má svou dramaturgii a své umělecké směřování. Ojedinělá pospolitost je základním kamenem trvání tohoto divadla, je jeho společenskou a kulturní vazbou i vzájemnou divadelní inspirací všech jeho tří scén.

 

Délka představení: 25 minut

Vhodné od 12 let

 

Stolní divadlo s vůní jablek a vzpomínek. U nás doma jsme všichni vykrajovali. Babička vykrajovala, maminka vykrajovala, tatínek vykrajoval, já jsem taky vykrajovala…. U nás se nic nevyhodilo.

 

Režie: soubor

Výprava: Hana Voříšková
Hudba: Markéta Stránská

Hrají: Hana Voříšková a Markéta Stránská

 

O souboru
Hanka Voříšková je divadelní samotářka, občas osloví nějakého hudebníka ke spolupráci. Kdysi v hradeckém divadle DNO poznala i Markétu Stránskou – tanečnici a loutkářku. Později se Hanka dozvěděla, že se Markéta učí hrát na klarinet. Když Hanka začala zkoušet Jabka, zjistila, že potřebuje i hudbu. A tak oslovila Markétu s výzvou k roli loutkářské i hudební. Markéta výzvu přijala a začala více cvičit na klarinet. Znají se dlouho, spolu si zahrají poprvé.

 

Délka představení: 25 minut

Vhodné od 12 let

 

Hra vznikla „na objednávku“ pro první ročník pražské přehlídky Císařovy nové šaty, věnované v lednu 2025 památce profesora Jana Císaře, mimořádného teatrologa. Pořadatelé si přáli Maryšu (profesorova oblíbená hra), nebo libovolnou hru se spousty jablek (v odkaze na profesorem řešený teoretický problém nadužívání jablka jako symbolu na jevišti).

Maryša Vávrová je pokusem skloubit obě zadání autorem, který neumí ani hanácké, ani slovácké nářečí, takže bude mluvit po svém. Tolik úvodní omluva Mrštíkovým a vysvětlení všem, kteří mají klasickou Maryšu rádi.

 

Autor: Tomáš Hájek podle bratří Mrštíků

Režie: Tomáš Hájek

Překladatel: Tomáš Hájek (z hanáčtiny do kerkonoštiny)
Výprava: Tomáš Hájek

Hudba: lidové písně

Další spolupráce: Moje maminka Vlasta Hájková ušila Vávrovi duchnu a polštář (poté, co viděla to první ložní prádlo „šité“ tavnou pistolí)

Moje manželka Hanka Hájková mě dlouhodobě inspiruje a poskytla též řadu režijních podnětů.

Hrají: Vávra, Maryša a všichni ostatní: Tomáš Hájek

 

O souboru
Bažantova loutkářská družina z Poniklé bývala po mnohá léta spojována pouze s meotarem. A to až tak moc, že má ambici dokázat sobě i ctěnému diváctvu, že se bez zpětného projektoru obejde. Ačkoliv to jde, přiznejme si, ztuha...

 

Hudebně-teatrální tsunami jedné z nejlepších českých worldmusic kapel. Skupina složená z divadelníků a hudebníků vás vezme od divokých makedonských rytmů přes česky okořeněnou salsu až po bulharské disco a orwellovské hymny. Směs žánrů, kultur a energií vás vtáhne do temného kabaretu, aby vás vzápětí roztočila v nespoutaném tanci, ze kterého není úniku. Nechte se strhnout do jejich chaotického, mystického a hravého světa plného nečekaných zvratů. 

Hrají: Matija Solce, Ivo Sedláček, Jiří N. Jelínek, Anna Bubníková, Pavol Smolárik, Jan Meduna

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 3 let

 

Inscenace na motivy knihy Arnolda Lobela Myška a pohádková polívka. Vtipná a chytrá předloha dala vzniknout komorní inscenaci pro jednoho herce (herečku), se scénografií a loutkami od uznávaného mladého absolventa katedry scénografie DAMU Jakuba Šulíka.

Celá hra je složena ze tří kratičkých pohádek...spíš anekdot, které si malá myška vymýšlí, aby přechytračila hladového lasičáka. Ten ji chce sníst k snídani..., ale dobře to dopadne. Myška je sečtělá a chytrá a lasičák...hladový.

 

Scénář a režie: Adriana Kubištová a Radek Beran

Scénografie a loutky: Jakub Šulík

Hraje: Radek Beran / Adriana Kubištová

 

O souboru
V roce 2016 Radek Beran a René Krupanský spolu nazkoušeli představení Malý pán, které volně navázalo na natáčení stejnojmenného filmu, kde Radek Beran působil jako režisér a René Krupanský jako loutkovodič hlavní postavy – Malého pána. Následoval velmi pozitivní ohlas, a to byl impuls k založení Divadla b. Následovalo několik dalších premiér pro děti, dokonce v roce 2018 jeden loutkový horor pro dospívající mládež. V průběhu času se podstatnou součástí stala Adriana Máčiková Kubištová, absolventka DAMU.

 

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 5 let

 

Velká smůla je loutková inscenace pro děti o nevyzpytatelnosti a rozmanitosti přírody, o ukvapených rozhodnutích a o důležitosti ověřování informací. Všechno nemusí být takové, jak se na první pohled zdá a barva srsti nerozhoduje o tom, kde chce medvěd žít.

Inspirací je nám skutečný příběh medvěda hnědého, který́ se narodil jako albín a nedorozuměním se dostal na severní pól.

 

Připravili: Tereza Havlová, Adam Páník, Sára Vosobová, Anna Datiashvili, Františka Jesenská

 

Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury, Magistrátu hl. m. Prahy, MČ Praha 7 a ve spolupráci s Klubem Letka

 

O souboru

MUSAŠI ENTERTAINMENT COMPANY je zábavní společnost zabývající se především autorským divadlem, tvorbou a výrobou scénografie, dále pak výtvarným uměním, instalacemi a audio tvorbou. Vznikla na půdě KALD DAMU a ustavujícím aktem bylo uvedení loutkové inscenace Entomologious (2020). Hlavními nástroji divadelní tvorby skupiny jsou vizuální dramaturgie a mlžná přítomnost narativu. MEC zasahuje do sféry alternativního divadla a výtvarných instalací. V roce 2023 byla skupině udělena pocta festivalu ...příští vlna/next wave... v kategorii talent roku. V roce 2025 soubor reprezentoval tradici českého loutkářství v Českém pavilonu na EXPO 2025 v Ósace.

 

Délka představení: 45 minut

Vhodné od 5 let

 

Mezinárodní projekt Popelka je debutem divadla Miza in Scena. Inscenace nabídne svěží interpretaci klasické pohádky – propojení loutkového a hudebního příběhu, vhodné pro děti, ale zároveň otevřené širšímu publiku. Na malém loutkovém jevišti budou využity různé loutkové techniky.

 

Režie a text: Elena Volpi a kolektiv

Scénografie: Kamil Bělohlávek

Hudba: Matija Krečič

Hrají: Elena Volpi a Johana Vavřinová

 

O souboru

Miza in Scena je nové nezávislé divadlo ze Slovinska. Věnuje se současnému loutkovému a alternativnímu divadlu s důrazem na menší formy. Jeho kolektiv tvoří mezinárodní umělci, kteří zkoumají nekonformní přístupy k divadlu pro všechny generace. Umělecký kolektiv inscenace Popelka tvoří čeští a slovinští tvůrci.

 

Délka představení: 50 minut

Vhodné od 6 let

 

Ovečky, ovečky, pojďte domů! je autorská inscenace souboru Třetí hřiště o člověku a ovcích ve 21. století. Příběh vinoucí se od čerstvě ostříhané vlny přes praní a sušení až k smotanému klubku. Stojíš v trávě, na rozsáhlé louce, kolem tebe ovce. Práce, péče, práce, práce, péče. Ovečky, ovečky, pojďte domů! Nepůjdeme.

 

Po představení následuje vlněná dílna, v níž tvůrci divákům ukážou, jak vypadá a voní vlna v různých stádiích zpracování. Diváci si vyzkouší suché i mokré plstění, případně pletení nebo spřádání na přeslenu.

 

Tvůrci: Anna Zajíček Stenzlová, Filip Novák, Kamila Hrnčířová

Scénografie, dílny: Josefína Váchová

 

O souboru

Třetí hřiště je tvůrčí kolektiv vzniklý při Katedře autorské tvorby a pedagogiky DAMU.

Projekt byl podpořen Novou sítí z.s. v rámci programu Nová krev na scéně.

 

Délka představení: 60 minut

Vhodné pro dospělé

 

Koncert padajících babiček

„Nějaká stařena se z nadměrné zvědavosti vyklonila z okna, vypadla a potloukla se.“

Vstupte do Charmsova nelogického stroje, vynálezu, který rozbíjí sklo, hraje symfonie a spouští příběhy, příhody a motivy jednoho z posledních představitelů ruské avantgardy. Herec, loutkář a hudebník Matija Solce prostřednictvím jemné animace měkkých realistických loutek, předmětů, materiálů, ale i groteskních kabaretních a instrumentálních pasáží splétá situační komedii, která absurditou nekonečných padajících babiček zpochybňuje a provokuje současné stereotypy.

Jádrem inscenace je originální nástroj, kompozice z akordeonů, dud, analogových mechanismů, částí panenek, midi technologií a hodin bez ručiček. Tento složitý orchestrion oživuje Charmsův příběh Stařeny a další známé i neznámé příběhy. V mžiku se tato témata mění z atmosférických leitmotivů v sarkastické popravy něžných postav.

 

Autor: Matija Solce, Daniil Charms
Režie: Matija Solce
Hudba, hraje: Matija Solce

Scénografie: Larisa Kazić

Dramaturgie: Miha Razdrih

Zvuk: Ivo Gregorec Sedláček

Výroba: Matija Solce, Larisa Kazić, Martin Neduha, Ludek Sedlaž, Ivo Gregorec Sedláček

 

O souboru

TEATRO MATITA bylo založeno v roce 2002 a za poslední rok se rozrostlo v divadlo, které sdružuje herce s různým divadelním a hudebním zázemím, schopné hrát kabaretní nebo dětská představení, ale vždy s charakteristickými rysy, které lze rozpoznat na první pohled.

Teatro Matita se zaměřuje na expresivní, originální loutky a také na zkoumání divadla materiálů a předmětů, od použití každodenních předmětů až po kosti. Všechny sólové inscenace se vejdou do jednoho kufru, na druhé straně složitější inscenace využívají jeviště inovativním způsobem – hasičské auto se může stát nástrojem atd. Každá z těchto insceancí používá vlastní divadelní techniku a vlastní divadelní jazyk. Inscenace Teatro Matita absolvovaly mezinárodní turné a byly uvedeny na mnoha významných festivalech.

Délka představení: 40 minut

Vhodné od 5 let

 

Povede se strážci majáku navrátit do moře klid?

Audiovizuální pohádka o dobrodružné cestě na hladině i pod hladinou.

V hlavní roli moře, jeho obyvatelé a spousta písku.

 

Vytvořili: Vavřinec Němec, Alena Novotná

Hudba, scénografie: Vavřinec Němec

Hrají: Vavřinec Němec, Alena Novotná

 

O souboru

R405 je loutkářský soubor, který vznikl v roce 2022 na KALD DAMU. Po první audiovizuální pohádce "Karkulka aneb Jak se do lesa, tak se z lesa těžko" vytvořil v komornějším složení novou inscenaci "Plechovka, maják a ryba". Ta navazuje na poetiku nastolenou první inscenací. 

 

Délka představení: 75 minut

Vhodné od 14 let

 

Hlavním impulsem inscenace byla myšlenka vytvořit náročný kompoziční celek, který by odrážel bohatství mimického divadla, ve všech jeho různorodých podobách. Jedná se o mimořádné, teatrálně expresivní zpracování vysoce výtvarných obrazů smrti, lásky a pekla, v čele s technicky precizním tělesným vyjádřením, využívajícím kromě techniky současného mimu a tance, též objekty, loutky a masky. Tvůrci se inspirovali Dantovým Peklem, úryvky z Markýze de Sada, stejně jako duchovním přesahem Bachovy Umění fugy.

Poetika celého díla jde od surrealismu a dekadence přes prvky rokoka a manýrismu, až po výjevy připomínají první obrazy Salvadora Dalího, Giorgia De Chiraca nebo filmy Jana Švankmajera, Ingmara Bergmana či Petera Greenawaye.

Jedná se o ojedinělý počin dvou renomovaných tvůrců, choreografů, režisérů a performerů, Miřenky Čechové a Radima Vizváryho, kteří se po desetileté odmlce vrací na společné jeviště.

 

Autoři a performeři: Miřenka Čechová, Radim Vizvary

Režijně-dramaturgická spolupráce: Petr Boháč

Hudba: Matouš Hekela

Scéna a kostýmy: Lucia Škandíková, Petra Vlachynská

Light design: Martin Špetlík, Jiří Šmirk

 

O souboru

Tantehorse je renomovaný český divadelní soubor, který je jak autorskou platformou, produkující vysoce kvalitní, společensky rezonující inscenace, tak producentskou platformou, vytvářející prostor pro začínající choreografy a autory v oblasti tanečního a pohybového umění. 

1. 11. 2025 – 1. 3. 2026 Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy

Kočovná herna pro malé i velké se pro úspěch vrací na zámeckou půdu. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových.

Výtvarná dílna s bojovkou pro děti od 4 let a jejich dospělé

Dobrodružná bojovka procházející útrobami divadla Minor. 
Mapu bojovky si děti vyzvednou na pokladně, úkoly vyhledávají a řeší jednotlivě v doprovodu rodičů, stanoviště jsou samoobslužná, někdy dokonce utajená. Bojovku lze přerušit návštěvou divadelního představení a dokončit později. Cílovou stanicí je letiště, kde se jednotlivé nitky bojovky propojí a vy můžete s námi přeletět nad jedinečným loutkářským hnízdem.

Lektorky: Erika Čičmanová, Dora Bouzková

Dílna probíhá celý den od 10.00 do 18.00 hod.

Celková doba trvání cca 30 - 40 minut